La Coctelera

El Disco de la Semana: Supertramp. "Indelible Stamped"

Supertramp
"Indelible Stamped"
A&M Records. 1971

Por si alguno no lo sabía, Supertramp fue el invento caprichoso de un multimillonario holandés llamado Stanley August Miesegaes, que a modo de mecenas y enamorado de la creatividad del pianista Rick Davies, sufragó todos los gastos necesarios para el lanzamiento del grupo.

Anuncios en Melody Maker, costes de grabación de un primer disco, conciertos de presentación, promociones, un segundo disco y tras el desencanto el abandono. Como suelen hacer los jeques árabes con el futbol europeo en la época actual.

Este es el disco del desencanto, donde la búsqueda de la comercialidad no supuso el éxito esperado, el disco de las crisis nerviosas, del abandono del mecenas y de media banda y claro está el disco de la unión obligatoria de Rick Davies y Roger Hodson, como únicos zumbados que pretendieron seguir adelante.

Musicalmente se ha considerado un disco de culto y aunque no está marcado por el sonido que más tarde popularizo el grupo, se trata de un extraordinario disco de pop con los toques típicos de art rock de la época.

En el disco podemos encontrar reminiscencias de rhythm and blues y boogie boogie como en "Your poppa don't mind", ahora bien, la mayoría del álbum está impregnado del sonido Beatles, con grandes canciones pop, de sencillo desarrollo y con abundancia de baladas y medios tiempos. El piano y la voz de Davies predomina en el disco, aunque Hodson se despacha con dos piezas en clave de rock muy interesantes.

También encontramos las premisas de lo que parecen pistas de futuro, pequeños juegos progresivos que se hicieron mucho más palpables en el siguiente disco, responsable de la explosión de Supertramp.
Posiblemente a la hora de destacar algún disco de Supertramp muchos se decantarían por "Crisis, What Crisis?", "Crime of the Century", "Even in the Quietest Moments" o "Breakfast in America", pero a mi los dos primeros discos de la banda, los que son considerados malditos, me parecen extraordinarios.

Escúchalo en Spotify. Supertramp. "Indelible Stamped"

Ha nacido una nueva estrella?

Gary Clark Jr.
"The Bright Lights E.P"
Warner 2011

Cuando hace un par de años vi la estupenda película "Honneydripper Blues Bar" protagonizada por Danny Glover, no pude más que embobarme con el carisma del personaje Sonny, interpretado por un desconocido actor y músico llamado Gary Clark.
Ahora la gran multinacional Warner nos sirve en bandeja a este músico escocés afincado en Estados Unidos y que promete ser una auténtica revelación dentro del mundo del blues.
El muchacho comenzó colocando algunas canciones a otras bandas como por ejemplo el grupo de pop Meet Danny Wilson, pero recientemente también ha compuesto temas para los archipasteleros McFly e incluso ha producido y escrito el éxito de la estrella Disney Demi Lovato.
Se autoeditó un disco en el 2010 bajo el nombre de "Gray Clark Jr." que junto a su aportación a la banda sonora de "Honnydripper Blues Bar", donde incluye tres temas, ha germinado en este primer E.P como adelanto de lo que será su primer larga duración anunciado para el 2012.

Qué vamos a encontrar? Un blues muy corrosivo y crudo que está producido por Dave Cavallo, responsable entre otros muchos de algunos discos de Green Day. En su estilo se mezclan también el rock, pop, soul y anuncian que el hip hop (Glupp!!!).
Como dato decir que ha sido el artista más joven (tan sólo 27 años) invitado por Eric Clapton para el Crossroad Festival.
Estaremos atentos, la cosa promete y el E.P. es fascinante y esperanzador.

Cuando el punk se hizo mayor: Patti Smith

Patti Smith
"Outside Society"
Sony Music 2011

No se lo qué me revienta más, si el ansia puta de las discográficas por conseguir beneficios pasando por encima de la música y de quien se ponga por delante o todos aquellos periodistas, chupatintas, comentaristas o simplemente peleles con una web que tienen la lengua sucia de los excrementos de los sellos que les brindan sus materiales tóxicos y que se violan su escasa imaginación a las directrices de las hojas de promoción.

Es por eso que si buscas referencias de este disco en revistas, webs y demás gacetillas, te toparás de bruces con la frase prácticamente calcada de "Por fin una recopilación de su carrera...".

En primer lugar una recopilación no es para tirar cohetes, se puede decir "por fin el nuevo disco...", "por fin un directo...", "por fin aquel disco prohibido...", pero una puta recopilación porque ha de despertar una expectación especial salvo a los "lameculos correveydiles".

En segundo lugar porque no es su primera recopilación, ya que en el 2002 Arista editó "Land (1975-2002)" mucho más extensa e interesante. Todo ello sin contar el recopilatorio que editó Sony Italia bajo el nombre de "I Miti Música"... en fin, que se puede ser tonto, pero es imperdonable ser necio...

Qué tiene de interesante esta recopilación? varias cosas, entre ellas que el set list ha sido elegido por la propia Patti Smith, lo cual en mi caso ha dejado grandes temas fuera como el imprescindible "Redondo Beach". Otro punto es que ha sido remasterizado de nuevo por el ingeniero Greg Calbi y Tony Shanahan, que es el bajista y teclista de la segunda parte de su carrera.
Precisamente este es un hecho interesante de la recopilación, Patricia Lee (verdadero nombre de Patti Smith) ha distribuido los temas del disco a partes iguales  en sus dos etapas profesionales; la primera de 1975 a 1979, que para muchos es la mejor y donde editó cuatro discos imprescindibles en la historia de rock y tras la que se retiró a cuidar de su familia durante casi una década. La segunda empieza en 1988 hasta nuestros días con un balance más irregular, pero con un carisma que la ha convertido en un icono de la cultura americana.

Aquí tenéis el listado de canciones, que a buen seguro no corresponderá con vuestra propia lista si conocéis su trayectoria musical:

1.Gloria (Horses, 1975)
2.Free Money (Horses, 1975) 
3.Ain't It Strange (Radio Ethiopia, 1976)
4.Pissing In A River (Radio Ethiopia, 1976)
5.Because The Night (Easter, 1978)
6.Rock N Roll Nigger (Easter, 1978)
7.Dancing Barefoot (Wave, 1979)
8.Frederick (Wave, 1979)
9.So You Want To Be A Rock N Roll Star (Wave, 1979)
10.People Have the Power (Dream of Life, 1988)
11.Up There Down There (Dream of Life, 1988)
12.Beneath The Southern Cross (Gone Again, 1996)
13.Summer Cannibals (Gone Again, 1996)
14.1959 (Peace and Noise, 1997)
15.Glitter In Their Eyes (Gung Ho, 2000)
16.Lo and Beholden (radio edit) (Gung Ho, 2000)
17.Smells Like Teen Spirit (Twelve, 2007)
18.Trampin' (Trampin', 2004).

Por último comentar que hay una edición en vinilo que viene acompañada por un libro donde Patti Smith comenta las canciones que ha escogido y qué significaron para ella...

Festival de Blues de Barcelona

Días de mucho, vísperas de más.

Eran más o menos las ocho menos cuarto de la tarde. El cielo se despejaba después 
de un concierto de paraguas y chubasquero. Marc Ruíz abandonaba la batería y se sentaba al piano, acompañado de Fred Kaplan, David Giorcelli y Lluís Coloma. Mark Braun dejaba las teclas y se sentaba a la batería, con más intención que fortuna, Manolo Germán seguía sonriendo tras su contrabajo y una docena de niños de la familia Capibola saltaban y retozaban por el escenario. Era un final feliz, un final de buen rollo para la novena edición del Festival de Blues de Barcelona.
Todo había comenzado once días antes con la presentación del disco de Big Jamboree en la sala Luz de Gas. Nueve músicos geniales dándolo todo en el escenario. Un éxito clamoroso para el bautizo de Bang, que es como se llama acertadamente la nueva criatura de la banda que capitanean Dani Pérez y Agustí Burriel.

Al día siguiente, sábado, llegó la fiesta del sexto aniversario de la Societat de Blues de Barcelona. Otro éxito, con Txus Blues & Jose Bluefingers, Greg Izor y la Barcelona Big Blues Band en el escenario, y un publico entregado y pasándoselo como enanos en Les Bases.
Contradiciendo el refrán de “día de mucho, víspera de nada”, Red & the Blues Bastards y Pepe J. Gómez Electric Band, el domingo por la mañana sirvieron con solvencia el tradicional Vermuth de Blues que cura todas las resacas.

El lunes, mientras la afición se recuperaba y volvía a sus quehaceres habituales, los profesores de la Escuela Taller de Blues, una de las criaturas favoritas de los capibolos, se fueron a la Cárcel Modelo, por suerte para ellos con billete de ida y vuelta, para dar el primero de los conciertos sociales, una de las señas de identidad del festival, y que tuvieron su continuación el martes con Big Mama Montse en el Hospital Vall D´Hebron y un día después en la Cárcel de mujeres de Wad Ras. Inasequibles al desaliento, que se decía antaño, el núcleo central de la organización y algunos aficionados incombustibles siguieron dando pedales en las Master Class de Mark Braun, Nathan James, la de Mantenimiento de Saxo y la proyección del documental “Barnablues. La historia del Blues en Barcelona”, que capeó con éxito el temporal del martes y trece.

Y llegó la noche del jueves15, con Hernán Chino Senra capitaneando, cual Flautista de Hamelín, a lo más granado de los bluesman barceloneses (y unos cuantos güiris) que llegaron al Casal del Barri de Prosperitat con sus instrumentos a cuestas, para ofrecer una de las noches más divertidas y potentes de esta novena edición. Quizá el mejor resumen fuesen las caras de satisfacción de los asistentes, algunos de los cuáles acabaron en un estado, digamos... borroso. De ahí el tono brumoso de este cronista en la narración de este episodio concreto.
Ya se sabe que el que no quiere caldo acaba recibiendo dos tazas.. y aquí todo el mundo pedía caldo a cubos. Y lo tuvieron. Llegó el viernes, día de comienzo de la programación central en el patio de la Sede del Distrito de Nou Barris. Sillas, mesitas con flores y velas, palmeras iluminadas, comandos de abuelitas que se colaban antes de la apertura para pillar sitio, alegres bestezuelas juveniles correteando entre los técnicos y voluntarios, 
reencuentros con amigos foráneos como Eugenio, Rafaela, Iñigo y otros muchos. La noche prometía... y cumplió. Mambo Jambo, sencillamente arrasaron con un directo contundente y demoledor, Amadeu Casas, Chino y Nathan James se dejaron el alma en un pacto con el diablo para homenajear al mítico Robert Johnson y The Midnight Rockets nos regalaron una muestra de su excelente y trabajado último disco.
Era la noche que abría definitivamente los días de la marmota feliz.

El sábado, con un recinto abarrotado de publico variopinto y multicolor, entre el que destacaban muchos músicos y sin embargo amigos, aparecieron los Suitcase Brothers con su nuevo disco bajo el brazo para dejar al público con la boca abierta y convertir, por un rato, un rincón de Nou Barris, en un pedacito del Delta del Mississippi. Y después de ellos, la fiesta de Earl Thomas with Paddy Milner & The Big Sounds, que hicieron bailar a las sillas y mover los pies hasta a los más octogenarios. Y además pusieron la excusa para el debate entre el sector más profesional de “esto no es blues-porque tu lo digas”, sin el que un festival de blues nunca sería un verdadero festival de blues.

Y así, molidos y satisfechos llegamos al domingo con la fiesta de los pianos de Freed Kaplan, David Giorcelli y Mark Braun que lograron poner al mal tiempo buena cara, capear el temporal y ofrecer un magnífico fin de festival. Y todo esto sucedió, como podéis comprobar en la imagen, bajo la atenta (y a veces no tanto) mirada de la tribu de Bad Music Blues, que desde aquí queremos mandar un fuerte abrazo a los irreductibles de la tribu de Capibola, a los secuaces de la SBB, a todos nuestros amigos, incluso a nuestros enemigos, a Willy (que estuvo siempre en dos sitios al mismo tiempo) y muy especialmente a Encarna y Ricard.
Nos vemos en la próxima. Salud y blues.... y libertad para disfrutarlos.

Crónica de Manolo López Poy
Fotos de DJ Bastardo

El Blues del Dr. House

HUGH LAURIE
"Let Them Talk"
Warner. 2011

El polifacético Hugh Laurie, más conocido como el irascible, grosero, impertinente y déspota Dr. House en la serie de Fox, ha vuelto a dar muestras de un sorprendente talento.

Ya lo hizo cuando nos presentó la novela "Una noche de perros", con tintes muy pronunciados del género negro y un gran sentido del humor, muy parecido al esgrimido por el protagonista televisivo. También se había descolgado con su participación en la banda de estrellas televisivas Band From TV, no cabe duda que los conciertos que ofrece dentro de la serie son de su propia cosecha e idea y recientemente colaborando en el disco de Meat Loaf "Hang Cool Teddy Bear". Pero ahora se nos planta en el mercado con "Let Them Talk", su primer larga duración en clave de blues y jazz de New Orleans.

Era conocida su afición al blues y a la mínima que indagues en su biografía sabrás que toca el piano desde niño, la guitarra y el saxo, perteneciendo a esa raza de humoristas ingleses que eran poco más o menos de hombres orquestas (como nuestros Payasos de la Tele), pero aquí le ha dado por lo más profundo y duro, enfrentarse a un disco en solitario, quiero decir, con un puñado de buenos amigos y una banda bien conjuntada desde los tiempos de Band From TV.

La producción ha ido a parar a manos de Joe Henry, responsable entre otros de los mejores discos de Elvis Costello, y cuenta con amigotes de envergadura como Allen Toussaint, Tom Jones, Irma Thomas y Dr. John
El disco no es nada comercial y el estilo que plantea es más bien difícil de asimilar para el gran público. No encontramos blues guitarreros como uno podría imaginar, y no se recurren a grandes clásicos como fue en el caso de Band From TV. Más bien ofrece un repertorio cargado de composiciones que caminan entre el jazz made in New Orleans, algo de blues rural, alguna guitarra en clave manouche y composiciones en clave blues con arreglos casi orquestales.

A pesar de esa falta de comercialidad el disco ha alcanzado el número 1 de las listas del Billboard Blues y es todo un éxito que puede ayudar a popularizar un género siempre minoritario. Es muy probable que por el hecho de ser una estrella televisiva muchos desprecien su labor, pero si los prejuicios no te impiden ver más allá de tu propio ombligo, podrías leerte el libro "Una noche de perros" y comprobarías que es un gran escritor, y escuchar este disco y disfrutar de un gran trabajo de blues...

El disco de la semana: Pearl Jam. Ten

Pearl Jam
"Ten". 1997
Epic Records

Con NIrvana los medios descubrieron en grunge y la industria un filón donde poner todo lo que viniera montado en monotapín, con pantalones piratas rotos o de Seattle, pero no todo el monte es orégano, el jardín son mierdas de perro y Pearl Jam grunge.

"Ten" es el disco debut de Pearl Jam y para muchos una obra irrepetible, uno de los últimos clásicos de la música pop y desde luego su mejor trabajo de lejos. Su impacto fue inmediato y su repercusión todavía hoy se puede comprobar en numerosas bandas que presentan disco por primera vez o visitando los sótanos de ensayo.

Un álbum complicadísimo, en un momento donde los temas se acercaban más al punk en concepto y definición y donde el virtuosismo brillaba por su ausencia, ellos presentaban un disco con temas de más de 5 minutos (pecado!), con unas guitarras ácidas muy cercanas al rock duro y de una gimnasia de mástil más que considerable. Bien que la imagen era de recoge cartones de la zona, pero poca cosa más tenían en común con el resto de los amontonados en el saco.

Uno de los secretos de este disco se puede encontrar en el hecho de que todas las canciones se gestaron en jam sessions en el local sobre las cuales Eddie Vedder rebozaba sus letras. Es de ahí de donde podemos extraer grandes solos casi improvisados como los de "Alive", disertaciones musicales más cercanas a los 70's que a cualquier época se depresión endógena post-quinceañera. Además y a sabiendas que la lapidación pública será dolorosa y es posible que se solicite la amputación de mi saco escrotal, este disco tiene mucho blues.... respira blues por los cuatro costados... ya lo he dicho, y que bien me siento.

Desde el principio Pearl Jam sonó a clásico, a hard, con aires muy marcados de sonidos zeppelianos como el principio de "Why go" y con ánsias de perdurar a las vomitadas juveniles del momento. Para eso contaban con todo lo necesario, una buena instrumentación basada en una sección rítmica que apabullaba a todos los que se ponían por delante, de esas que te menean el páncreas y lo dejan por encima de esófago, con unas guitarras sirladas a Tommy Iommi y Jimmy Page y un vocalista que es uno de los mejores de la historia, y que además tiene la azotea amueblada y lleva a la banda por el camino de la coherencia y no de la eutanasia comercial.
Años más tarde se convertirían en una banda problemática para el sistema y de las pocas que ha sabido luchar y ganar libertad en el empeño.

Se ha reeditado varias veces el disco, pero yo recomendaría la edición "Legacy Edition" de 2009, ya que cuenta con una remasterización soberbia y un CD adicional  donde hay una remezcla especial, más temas en formato demo, rarezas y voilà, un blues, como lo oyes, un blues en toda regla: "2.000 mile blues"...

Una obra de arte de otra galaxia, para mi el último clásico del rock, un disco imprescindible en cualquier discografía que se precie... y no estoy diciendo en cualquier archivo pirata... léase discografía física... por favor, que hay cosas que no tienen perdón!!!

Chris Rea. Proyecto ambicioso

Chris Rea
"Santo Spirito Blues"
Warner. 2011

El británico Chris Rea edita su primer álbum con material nuevo en más 10 años. En el 2002 supero un cáncer de páncreas y se tomó las cosas con mucha calma y meditación, desembocando en un proyecto muy ambicioso que en su edición de lujo cuenta con 3 CD's y 2 DVD's.

El material básico es un disco de 13 temas nuevos que no ofrece muchas diferencias con el resto de la obra de Rea, voces susurrantes que mezclan el pop con toques de blues, rock, soul, jazz, bossa nova y otros estilos. Un dominio del sonido slide que no acaba de explotar nunca, pero que ofrece una personalidad muy marcada a su música. Pocas excelencias a la visceralidad, pero una pausada atmósfera que hipnotiza.

Como bien me decía un amigo, Chris Rea o te gusta mucho o te aburre soberanamente. Yo me encuentro a medio camino, porque sus discos me encantan pero dosis excesiva provoca bostezos emocionales.

Los otros dos CD's son la banda sonora de sendas películas dirigidas y escritas por el propio Rea. La primera es una mordaz crítica a las corridas de toros, y aparecen guitarras españolas muy bien impuestas. El segundo DVD trata de un viaje iniciático por la búsqueda de una identidad propia en la ciudad de Florencia. Un proyecto muy ambicioso y pretencioso que el propio autor denomina como una alternativa a los concursos musicales de la televisión.

Nick Curran. La lucha sigue...

Nick Curran. La lucha sigue...

El año pasado todos los amantes del rock'n'roll, del blues y de la música en general celebrábamos la recuperación de Nick Curran, quien padecía un cáncer de lengua. Desgraciadamente el cáncer es una maldición que siempre está al acecho y nunca se puede decir que se ha librado la última batalla contra él.

El pasado mes de abril recibíamos la noticia que Curran tenía una recaída y debía someterse a otra intervención y posterior tratamiento. Todo ello ha implicado la suspensión de la exitosa gira de presentación del disco "Reform School Girl", su mejor disco hasta la fecha y posiblemente uno de los más impactantes de esta década.

No es el primer caso que conocemos de un músico americano que tiene problemas para poder pagar su tratamiento médico, es realmente donde se distingue un país civilizado de otro en vías de desarrollo y los USA son el tercer mundo en servicio sanitario, donde manda el dinero por encima de cualquier otro criterio.

Una situación que en nuestro país sería impensable a fecha de hoy (ya veremos donde nos lleva la nueva "derecha democrática"), pero que allí es normal. Por ese motivo se han organizado conciertos en diferentes ciudades para recaudar fondos para el tratamiento necesario.

Harry Turner, manager de Nick Curran ha anunciado que se volverán a programar en breve todas las fechas que se han suspendido, donde se incluirán las de  nuestro país, pero todavía podría tardar un par de meses la recuperación. Sobre la nueva recaída de Curran, su manager opina que "Se necesita un infierno mucho más grande que éste para acabar con el fuego de Nick Curran".

Por su parte Nick Curran declaraba recientemente:
"Siento muchísimo tener que cancelar la gira y tan pronto me recupere de la cirugía volveré a la carretera. Se trata de otro pequeño bache en el camino . La siguiente etapa de la gira estará dedicada a todos los que me han ayudado, incluyendo mis médicos, amigos, familia, todos los fans y toda la gente que ha hecho y va a hacer conciertos benéficos, a las personas que donan, etc... El tour se llamará "NO SOY UN JODIDO MUERTO TOUR".
No os preocupéis, estoy seguro de que voy a superar esto y estaré listo para tomarnos una cerveza juntos. Os quiero y nos vemos muy pronto!"

Esperemos que así sea y este gran músico que cumplirá 34 años es próximo 30 de septiembre pueda estar durante muchos años quemando escenarios y editando discos tan fabulosos como los que ha hecho hasta ahora... la lucha sigue...